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愛知産業大学通信教育部 山口雅英のブログ

カテゴリー : 絵画 の記事

絵画の評価基準 アルマン・ドゥルーアン著「絵画教室」

絵画の良し悪しを評価する客観的な基準というものがあるのだろうか。アルマン・ドゥルーアン(1898年フランス生まれ、画家、美術批評家、画商)という人がその著書「絵画教室」(東郷青児訳・美術出版社)の中で彼が考案した絵画の良し悪しを採点するシステムを紹介している。それについて簡単に説明しよう。

・まず作品を評価するための20個の評価項目を設定する。

・それぞれ項目につき20点を最高得点として点数を入れる。

・20の項目は重要度に差があるためそれを調整するためにそれぞれの項目に係数をもうけている。例えばもっとも係数が大きいのは「共感率」という項目で「15」、もっとも係数小さいものの例としては「絵画的遠近法」で「1」。つまりこの両方の項目に10点をつけた場合、「スタイルの個性」は10点×係数15=150点となるが、「絵画的遠近法」では10点×係数1=10点にしかならない。係数の大小で項目ごとの重要性(ドゥルーアンの考える)がわかることになる。細かいことはともかくこのように計算して最高得点は2000点となる。

・点数による評価は次のとおり。

秀(天才)…1800点以上 優…1600以上 佳(才能あり)…1400点以上 良…1300以上 可…1200以上

次に絵画を評価するためのどのような項目が用意されているのか紹介する。()内の数字は前述の係数。繰り返すが係数が大きさにドゥルーアンの項目ごとの重要性が反映されている。

1 感動の真摯さ(8)…制作に対する信条、愛情の強さ

2 個性:a)概念における(スタイル)(12)…精神的な個性。単なる新奇性とは異なる、一途に精進することで得られたもの。

3 個性:b)制作における(ファクチュール※「仕上がり」の意)(5)…作品の造形面に現れる個性。制作スタイル
4 色彩:a)色彩の強さ(7)

5 色彩:b)色彩の品位(階調)(2)

6 色彩:c)色彩の多様性(抑揚)(1)

7 ソノリテ(7)…つりあいがとれていること

8 構図(リズム、アラベスク)(4)

9 ボリュームの構成(マスの造形的均衡、記念碑的なもの)(5)

10 光の構成(4)

11 デッサン:a)正確さ(お情け点、知性がないときの)(1)

デッサン:b)知性(5)
12 夢、ポエジー(6)

13 装飾的特質(2)

14 ヴァルール(3)

15 単純さ(3)

16 感受性(5)

17 主題(モチーフ)(2)

18 マチエール(2)

19 遠近法(絵画的)(1)

20  共感率(15)

この20の項目によって絵画の評価採点をしていくのだそうだ。みなさんはどう考えるだろうか。勿論、ここで紹介しているからと言って私が諸手を上げてこの内容に賛同、共感しているわけではない。が全く全く採るに足らないと思うようなことであるならここで紹介するいこともない。想像するに多くに方、美術愛好者にとって、このように項目立て、採点し(数値化し)、絵画の良し悪しを評価するという考え方には違和感もしくは反感 の対象となるかも知れない。勿論、ドゥルーアン自身もこの著書の中で数々の反論を想定し、それに応えている。いくつかの項目については「そう、それなしでもよい」とさえ言っている。またある絵画コンクールで、自分の名を冠した賞「ドゥルーアン青年絵画賞」を当時まだ無名だったベルナール・ビュッフェに与えたが、この評価基準によって計算したビュッフェの作品に対する点数はむしろ低かったのだそうだ。

ドゥルーアンの提唱する具体的な項目の内容や重要度の判断について私自身、必ずしも共感しているわけではない。それにも関わらずここで紹介しているのは、絵画の意味、価値を構成する要素を取り出して個々に具体的に検証してみようとするその基本理念に共感するからである。「味わう」つまり鑑賞者としてのスタンスであるなら、そんなに分析的に考える必要もないのであろう、むしろ観念にとらわれずあるがままを健全に心で受け止めるのが良いでのだ、とも言える。分析的な視方がもたらしてくれる価値もあるにはあるが、それなしでも鑑賞は成立するだろう。しかし制作者としてはどうか。自身の制作をただ漫然と眺めているだけ、などということはあり得ない。制作プロセスの段階段階、場面場面に応じて、まさにドゥルーアンが提唱した項目のように問題意識を整理し意識的に取り組んでいく必要がある。料理を味わう人はただただ心から「おいしい」と感じれば良い、しかしそうした料理を作るために料理人が漫然と「おいしい料理ができればよいなあ」と思っているだけではだめなのである。

わかっているから描けるのではない、描く中でわかっていく。

タイトルの「わかっているから描けるのではない、描く中でわかっていく」という言葉、これは私が、私の大学へ入学し、これから絵画を学んでいこうという学生に対して一番始めに言う言葉。現在から死ぬ迄の一生のことを全てわかっているから「さあ、生きていこう」と思って人間は生きているわけではない。勿論全くなにも決まっていな人生などというものもあるわけではない。短期的な目標や予定、長期的な計画など、誰もが持っている。しかし、逆に何があってもゆるがない固定的なものもあり得ない。状 況は変化する、自分自身も変化する。短期的な目標や予定、長期的な計画があったとしても、それに乗っかってルーチンに生活できるなどということはない。バスにのったら眠っていてもきちんと目的地につく、そんな人生はない。未解決の問題、不確定な要素など様々な問題を抱えている。それらを解決してから次の一歩を踏み出したい、と誰しもが考えるだろう、しかし時はまってくれな い。そんな気持に関係なく淡々と明日は訪れる。

目標や道筋がしっかり決まったから歩き出すのではなく、大筋、目標は見定めつつも、歩きなが ら次に歩いていく方向を検討し模索していく。 意識する、しないに関わらず、人間にはそのような力があるから、この不確定な人生に対しても歩みを進めていくことができる。すばらし能力である。

デッサン 明暗の表現2

先の投稿「デッサン明暗の表現」を書いていて、以前デッサンの授業で使ったアイデアを思い出しましたので紹介する。

先の投稿で述べた、画面中最も明るい色、もっとも暗い色を意識するというのは、私のオリジナルの考え方でもなんでもないし、いろんな指導者が学生にそのことを示すためにいろんな工夫をしていると思う。そういうもののひとつとして紹介させていただく。

dessin31.JPG

これはうちの大学の1年生の作品である。通信教育部は入試がないので、デッサンをしたことがない、という学生も珍しくない。この作品を描いたのもそういう学生である。モチーフは一合升、お酒を飲む時に使う升である。注目していただきたのは升の下の色のついた敷物。これは真黒、真白、中間グレイで色分けした一枚の紙である。これを尺度として活用しながらモチーフ、升の中にあるいろんな明度を観察してもらおうという意図である。

デッサンを学んでいるみなさん、一度試してみてはいかがだろうか。

 
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